A lástima psicodélica - Kanashimi no Belladonna

Olá, meus caros. Hoje, trago-lhes a análise de Kanashimi no Belladonna, um filme da década de 70, inspirado na obra francesa “La Sorcière”, do autor Jules Michelet, tendo a visão romantizada da bruxaria na Idade Média. A animação é conhecida pelos seus temas polêmicos, como erotização, ocultismo e críticas sociais, as quais passam dentro da narrativa medieval do filme, sendo classificado como um clássico cult. Além das diversas imagens psicodélicas, o curta em si é voltado para o público adulto, logo, este blogue não é aconselhável para menores de 18 anos. Para os que permanecerão na leitura, tenham uma boa compreensão geral desta minuciosa obra-prima que merece ser aclamada até os dias atuais.

Enredo. 

➥ Maculada.

A história parte do casal de camponeses apaixonados. Jean é descrito como um homem de coração partido, e Jeanne, uma bela jovem em pleno vilarejo no interior da França, durante o período medieval. No dia de seu casamento, diante de tanta alegria e encantamento provindo de Deus, os dois desfrutam dos bons momentos juntos e na utopia de permanecer eternamente assim. Todo o seu idílio começa a desmoronar quando o Barão, comandante local da vila, afronta à união, dizendo que o noivo não cumpriu a antiga tradição de pagar a taxa para permitir o matrimônio. Jean tenta argumentar sobre as poucas condições financeiras decorrentes da venda de uma simples vaca, mas não consegue negociar com o chefe da região, tendo o preço para o casório dez vezes multiplicado. O casal só resta implorar de joelhos aos nobres para liberarem o desposório, porém, mesmo com as testemunhas afirmando a dignidade e pureza da noiva, a cruel Baronesa obriga Jeanne a passar pelo direito da primeira noite (conhecido também como "droit du seigneur", que era a condição legal na Europa medieval que concedia às mulheres subordinadas a terem relações sexuais com seus senhores feudais). Assim, Jeanne é brutalmente estuprada pelo Barão e seus cortesões (em uma cena literalmente perturbadora por passar o sofrimento latente da protagonista ao espectador), afetando gravemente seu psicológico e o relacionamento com Jean, que estava abalado com toda a situação. O rapaz tenta superar o caso dizendo que o passado deve ser esquecido, entretanto, ele acaba passando por crises violentas com sua esposa, chegando até quase enforcá-la no impulso e caindo em amargura logo em seguida.

➥ Tentação.

Desnorteada e solitária, Jeanne se levanta e tenta limpar as marcas do abuso, tudo em uma pegada extremamente melancólica (dando um realce especial na música de fundo que comentarei no tópico específico da trilha sonora). Até ser surpreendida por um pequeno ser que começa a envolvê-la com a lábia, oferecendo poder e encorajando sua vingança inconsciente ao Barão, até a "satisfazendo" sexualmente no processo.

— Você é o diabo?

Ela pergunta.

— Eu sou você.

O ser responde, dando início à tentação inquietante na vida da protagonista.

Em todo o diálogo, repleto de insinuações eróticas, a pequena impureza deixa claro que a heroína está totalmente sem opções, sem fé e colocando a saúde mental do marido em questão. Convencida somente pela salvação de seu amado, Jeanne decide entrar em parceria com a excêntrica criatura. Como consequência, a protagonista começa a crescer gradativamente no comércio local até se tornar referência, vendendo tecidos na cidade no período de seca e de extravagantes impostos para financiar os esforços na guerra, em que deixavam os aldeões cansados e sem força para continuar trabalhando, com exceção de Jeanne. Em um tempo econômico turbulento, o casal principal é o único que conseguia pagar os altos impostos cobrados pelos nobres, assim nomeando até Jean como cobrador do vilarejo. Com a visível ascensão dos humildes agricultores, inicia-se o rumor entre o povoado sobre a possibilidade de pacto com o Diabo do casal, fazendo os aldeões evitarem-os intencionalmente. Em suas noites de sono, a excêntrica criatura, em um tamanho maior, volta a atormentar Jeanne, com sonhos estranhos e focados essencialmente na sexualidade de seu corpo. Com o início oficial da guerra, as cobranças aumentaram consideravelmente, assim, incapacitando Jean de recolher as riquezas dos aldeões e, consequentemente, o homem teve a sua mão esquerda arrancada como punição. Jeanne vê o seu marido extremamente abalado, caindo nas bebedeiras, sendo violento e, no meio de todo aquele distúrbio, arrependendo-se de seus atos impensados.

➥ Decadência.

Tendo que carregar um peso considerável em suas costas, a mulher angustiada é recebida novamente pela entidade, porém, mesmo com toda a lábia e sedução do ser, Jeanne diz que é devota a Deus e guarda sua alma somente para seu esposo. Entretanto, com a criatura utilizando novamente os argumentos sobre a decadência de Jean, a mulher aceita por vontade própria o acordo, dando-lhe somente seu corpo, mas recusando a profanação de seu coração. Depois desse pacto restrito, Jeanne aparenta estar diferente visualmente, usando roupas exclusivas de governantes e portando-se ameaçadora diante da população.

— Aquela mulher deve estar possuída.

Os agiotas cochichavam entre si mesmos.

Após alguns anos, no período de guerrilha e com os homens afastados, Jeanne se torna uma agiota, consegue mais poder na vila e até entre o alto escalão da burguesia, mas ainda era incapaz de trazer felicidade a Jean. Com a volta dos soldados e do Barão no confronto, a Baronesa, movida à inveja e receio pelo crescimento repentino da plebeia, convence seu marido de eliminar a ex-agricultora, ganhando apoio do povo no linchamento pela sua fama de "mulher endemoniada". Sendo deixada por seu esposo, Jeanne é capturada e exilada do vilarejo, andando sem rumo pelos vales isolados até desmaiar por fadiga. Novamente, a mulher é recebida pela entidade que acende seu desejo de vingança e libertinagem de cometer pecados. Desolada e cansada de fugir, a bela dama decide render-se ao mal, entregando-se de corpo e alma.

— Eu desejo fazer coisas más.

Diz Jeanne. 

[...]

— Bela resposta! Este é o seu verdadeiro eu!

Responde o Akuma.

➥ Rendição.

Jeanne, movida ao ódio, raiva e arrependimento, é remodelada e volta à vila com sua nova face. Porém o vilarejo sofria sobre os maus tempos da Peste Negra, castigando os aldeões. A mulher sem vergonha de seu corpo, oferece um medicamento natural vindo da flor Belladonna, uma planta tóxica e alucinógena, aos doentes moradores, anestesiando-os dos sintomas da pandemia, além de provocá-los um estímulo sexual. Sua fama começa a crescer entre as redondezas, ganhando o rótulo de bruxa que provoca alvoroço e faz banquetes de comida e vinho. Jeanne literalmente é uma nova pessoa, um espírito poderoso repleto de doses homeopáticas, fazendo danças proibidas e criando orgias entre os seus seguidores (exibindo na tela exacerbadas cenas de sexo, chegando a serem saturantes). Durante essa etapa, aparece diversos cortes com ilustrações psicodélicas, como se quisesse transmitir ao espectador a sensação de estar afetado pela flor. Na tentação sexual da bruxa, até a Baronesa e seu servo foram afetados e, sequentemente, levados à execução pelas mãos do Barão.

Como meio de persuadir Jeanne, Jean é mandado pela realeza com intuitos de convencê-la a se render e oferecendo um lote de terra caso a moçoila contasse sobre seus conhecimentos medicinais. Assim, após um momento romântico e nostálgico com seu amado, Jeanne vai até o Barão para negociar. O senhor feudal tenta oferecer à moça desde os mais variados tipos de riquezas até o mais alto dos status sociais. Porém ela recusa dizendo que não quer nada, mas, ao mesmo tempo, almeja tudo. O nobre, indignado com a indecisão e imprecisão sobre o pedido da mulher, ordena queimá-la na fogueira. Assim, Jeanne é executada no meio das chamas, morrendo como as feiticeiras de sua época e dando fim a sua rebelião. Em seus últimos momentos de agonia, a jovem presencia seu amado, que sempre manteve a postura de cordeiro, sendo morto pelos soldados quando finalmente se indigna e tenta salvar a sua cônjuge. No final, é mostrado o rosto de Jeanne nas faces de todas as damas presentes na execução, como se todas compartilhassem o sentimento de identificação com a situação da moça. Após esse evento, aparece a história das mulheres francesas liderando a Marcha de Versalhes, afirmando que o sexo feminino é o líder da revolução, um apoio claro ao feminismo da época, com a pintura La Liberté guidant le peuple de Eugène Delacroix representando a própria liberdade.

Personagens.

O elenco não é o brilho do filme, servindo somente como ferramenta de roteiro para dar prosseguimento aos acontecimentos na história, como o Barão e a Baronesa, típicos estereótipos de antagonistas malignos, entretanto, ambos essencialmente fracos. Porém Jeanne é uma personagem que se destaca e, de alguma forma, cria uma presença memorável por conquistar o lamento do espectador. No geral, a mulher não possui nenhum desenvolvimento real, mesmo que isso não prejudique o roteiro do filme, afinal, os personagens foram criados propositalmente para terem uma importância secundária. Aos fundos do elemento central de Belladonna, eles compõem um objetivo de representar lições morais subliminares no script da animação, como a própria protagonista que é a personificação do feminismo e, em algumas cenas, tem uma breve semelhança à Joana d'Arc. Antes uma moça pura e pobre, Jeanne é levada ao extremo após traumas físicos e mentais, além de sofrer duas quedas devastadoras até alcançar a sua independência e poderio em plena Europa Feudal. Ela também descobre seu próprio libido e varia a visão em relação à sexualização, um tabu naquele século.

Trilha sonora.

Não é excepcional, mas se mantém agradável em grande parte, servindo como narrativa para determinadas cenas que exigem um drama notável. Uma música caótica que varia rock e ópera, soando como Pink Floyd e recordando jazz, com solos agressivos de saxofone, em alguns momentos, oscilando na sintonia. É possível ouvir uma ocarina ao som de uma guitarra semelhante ao tema de alguns filmes famosos antigos. No geral, a obra cinematográfica lembra até um musical ou uma bela peça de teatro, mesclando elegância com psicodelia, como as bandas dos anos setenta e oitenta, na geração hippie. Vale destacar as belíssimas composições de Masahiko Satō e Kobayashi Aston que trouxeram a visão subjetiva do sofrimento da protagonista no ponto certo, como dito anteriormente. Além disso, as canções de Chinatsu Nakayama e Mayumi Tachibana, junto ao arranjo de Makoto Kawaguchi, soaram de forma aprazível e deram uma imersão maior em todo o espetáculo visual que é apresentado.

Ambientação.

A ambientação de Kanashimi no Belladonna é impressionante, com uma arte maravilhosa e rica em detalhes, fazendo uso reparável de colagens, aquarelas e figuras ocidentais nos estilos anos setenta e gravuras de Tarô. Há também a influência dos trabalhos Aubrey Beardsley, Egon Schiele, Harry Clarke e Gustav Klimt, pintores famosos pelos movimentos simbolistas, expressionistas, arts & crafts e art nouveau, respectivamente. Sua excentricidade na pintura, de acordo com as referências anteriores, conta com belíssimos quadros que carregam características valorizando a ligação à natureza e apreciando as suas diferentes formas. Além de retratarem a figura feminina com muito zelo e destaque nas obras, aplicando arabescos em ilustrações e cores com tonalidades constantemente frias e imparciais nos cenários. Existe o emprego de figuras de linguagem mescladas a um musical, fazendo uma combinação sonora e sensorial, sobressaindo toda a singularidade das menções artísticas, como o místico, intuitivo e transcendental particular do simbolismo. Com uma aproximação da poesia nas orquestras feitas em determinadas ocasiões, a animação consegue trazer uma conjuntura distinta que explora o consciente e inconsciente do público simplesmente por sua cativação estética. Variando entre cores brilhantes e deprimentes, todo os quadros são completamente originais da longa-metragem, com métodos de pintura a óleo, fora o trabalho para sincronizar as telas estáticas de acordo com a narrativa dos scripts. Em um conceito de expressão sem igual de cenas realísticas com imagens estáticas, dando a sensação de movimentos, fazendo tanto os painéis parados quanto os com pequenas deslocações em uma proporção fantástica e bela. 

→ A animação foi feita em um método experimental da época, não muito manuseado nas demais feituras comerciais, com os personagens dialogando com suas bocas inertes, na maioria das vezes, e sem uma fluidez especial, exceto as pausas propositais nos belos semblantes de Jeanne.

Temas.

A história se passa na Idade Média, período conhecido pela impregnação do pensamento teológico que vinculava a imagem e corpo da mulher ao pecado carnal, como é possível reparar na entidade repetidamente querendo aflorar a obscenidade de Jeanne pelo decorrer da trama. Nessa época, houve a inquisição e a "caça às bruxas", semelhante ao final do filme e, infelizmente, ocasionando a morte de inúmeras mulheres. Após a execução de Jeanne, é mostrado sobre a Marcha de Versalhes, um dos acontecimentos significativos da Revolução Francesa, contando com as mulheres burguesas de Paris, em 1789, que se manifestavam contra os altos impostos e escassez de alimento. Desse modo, as agitadoras uniram-se com outros revolucionários dando mais força ao movimento de acabar com o poder absoluto do rei Luís XVI, o qual estava arruinando a economia do país com seu reinado. Assim, com a multidão criando uma tremenda algazarra pelas suas exigências, eles conseguiram impor suas condições para a família real e sua Assembleia. Este cenário específico, além de acabar com a autoridade e ser um fator essencial para a revolução, serviu como símbolo de equilíbrio no poder, retirando a regalia do governo aristocrata, juntando mulheres e homem em prol de um benefício geral e favorecendo os plebeus laicos. A alusão com o filme em todo esse tempo histórico é a independência de Jeanne, uma mulher poderosa, marcante e bem resolvida financeiramente no período, mas sofrendo os boicote, abuso e injustiça dos senhores feudais, revelando a desigualdade de poder e iniquidade ao Terceiro Estado. Com a morte de Jeanne e foco no semblante das moças na população, talvez encorajadas com a ocorrência, é como se fosse a gota d'água em relação à opressão e desrespeito ao sexo feminino, junto a necessidade inquietante de uma delegação de autonomia, imposição e autoridade no estado. Tanto que, na Revolução Francesa, a participação das mulheres foi importantíssima, sendo as fundadoras de clubes políticos, discursistas na Assembleia Nacional e atuantes nas jornadas progressistas.

➥ Saiba mais.

No século XIX, mesmo com o início de diversas revoluções administradas pelos burgueses que pediam por igualdade de direitos políticos aos nobres, o sexo feminino era sempre posto em segundo plano, ainda com a sua participação na luta por uniformidade social. A partir de então começou os movimentos feministas para a conquista de direitos obtidos na Revolução Francesa, que estavam limitando somente aos homens. Durante esse período, o pensamento de sociedade liberal que emergia na Europa tinha um novo contexto emancipacionista em suas manifestações, contra as leis que formalizavam oficialmente os direitos entre os sexos. Assim, contando com a fase do movimento contemporâneo, as mulheres conseguiram gradualmente suas condições de cidadãs na sociedade, como o direito ao voto e inclusão no mercado de trabalho.

Opinião.

Um clássico filme vanguardista que se sobressai tanto por seu estilo, utilizando esteriótipos europeus na projeção da fisionomia dos personagens, quanto pelas implicações significativas em relação ao feminismo, sexualidade, história e religião. Mesmo com sua premissa única, animação atraente e trilha sonora sólida, a obra conta com pontos negativos nas prolongadas cenas da orgia, como mencionado previamente, e em sua história ligeiramente previsível, evidentemente não sendo o excepcional de Kanashimi no Belladonna, mas servindo com uma boa base para apresentação de suas ambientações e temas. Há uma sucessão de pensamentos provocadores e metafóricos à frente de seu tempo, causando um impacto indescritível. O roteiro é bem efetivado em toda a duração da animação, de forma metafórica e figurativa, com o simbolismo em destaque para criar uma natureza subjetiva, porém, altamente atrativa pela sua arte gratificante e história abordando múltiplos assuntos sociais. É um marco entre os filmes animados japoneses, sem dúvida, deixando o público experimentar uma imagem e repensar a respeito da ideologia retrógrada retratada no enredo e os cortes arrebatadores ou, de certo modo, até inextrincáveis, independentes da mensagem na película.

→ Na época, suas vendas obtiveram um fracasso comercial, além de contribuírem na falência do estúdio Mushi Production, porém, após o lançamento de sua versão restaurada por Bartok e Paul Korver, presidentes da Cinelicious Pics, a repercussão do filme aumentou especialmente nos cinemas cults.

Finalização.

Bem, essa foi a minha análise geral do filme Kanashimi no Belladonna, abordando seus pontos de forma abrangente, repercutida pelo público e contando com a minha opinião moderada. Espero que tenham gostado, pois esse filme é literalmente uma obra de arte desafiadora para época e atemporal para os espectadores futuros. Eu recomendo o filme aos que criaram um mínimo interesse em assisti-lo, porque afirmo com todas as minhas forças que será um verdadeiro deleite artístico para seus olhos que mudará, provavelmente, as suas concepções sobre algo ou só trará uma bela recordação e experiência para vocês. 

→ Só para constar, a citação sobre o movimento feminista foi somente para complementar a análise no âmbito interpretativo do filme. Não há necessidade de conflitos ideológicos, já que a própria animação deixa transparente a sua inspiração e mensagem.

→ Belladonna é o terceiro componente da trilogia de filmes eróticos Animerama, confeccionada por Osamu Tezuka e pelo estúdio Mushi Production. Confira as outras obras: Senya Ichiya Monogatari e Kureopatora.

"Tínhamos uma lista de filmes dos sonhos que queríamos restaurar: filmes que não seriam apenas grandes redescobertas, mas que também se beneficiariam do fato de serem vistos em sua glória audiovisual. Belladona estava no topo."

Hadrian Belove, fundador da empresa Cinelicious Pics.

Informações.

• Lançamento: 30/06/1973;
• Gênero: drama;
• Duração: 1 hora e 29 minutos;
• Estúdio: Mushi Production;
• Roteiro: Eiichi Yamamoto;
• Produção: Tadami Watanabe;
• Narração: Chinatsu Nakayama;
• Elenco: Aiko Nagayama e Tatsuya Nakadai;
• Distribuição: Nippon Herald Eiga.